IPB

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

 
Добавить ответ в эту темуОткрыть тему
> Готика во Франции, История!
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:18
Сообщение #1


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507



Готика (ит. gotico - букв. готский, связанньй с германским племенем готов) - художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе достижений романской культуры. Термин "готика" утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося "варварским". Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Ведущее место в искусстве готики занимал собор, вокруг которого сосредотачивалась жизнь горожан. Конструктивной основой собора служил каркас из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, синими, желтыми красками, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными статуями, богатыми декоративными деталями. Небывалый по высоте и размерам собор возвышался над городом и мог вместить порой все его население. Все это оказывало сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.

Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей - главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей ("химерами"). Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур, их обращенностью друг к другу и к зрителю.

Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв.). Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, сооружением ратуш, торговых рядов, дворцов, особняков, жилых зданий. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Символико-аллегорический строй искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, расширялся интерес к реальному миру, природе и, как следствие этого, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов.

Эпоха готики - время расцвета книжной миниатюры, эмалей, художественного ткачества, декоративных изделий из серебра, драгоценных камней, слоновой кости и др. Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные предметы быта, мебель, одежду, украшения и архитектуру.

В искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения.

Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре); в Германии (собор в Кельне); в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне) и др.

Интерес к реальности, наблюдению и изучению натуры, к человеческим чувствам и характерам, возрастание роли личности художника, известность имен авторов великих творений XV в. - все это подготовило почву для ренессансного мировоззрения. В XV- XVI вв. готику сменяет эпоха Возрождения.
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:20
Сообщение #2


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507




Архитектура французских провинций


Разумеется, практика сочетания старого с новым в архитектуре возникла задолго до Сугерия. Подобно настоятелю Сен-Дени, зодчие эпохи Каролингов и Оттонов вносили в свои строения элементы классической архитектуры. Кроме того, в некоторых образцах храмового зодчества, возникших почти одновременно с новыми элементами церкви Сен-Дени, также встречаются нормандские нервюрные своды. Например, они появились в соборе Сен-Морис в Анже в результате реконструкции, проведенной в 1149 - 1153 годах под руководством епископа Мормана де Дуэ. Внутренние стены собора сохранились в неприкосновенности, но стали почти не видны из-за украсивших интерьер глухих декоративных аркад со стрельчатыми арками и огромными колоннами. Своды опираются на массивные поперечные арки и диагональные нервюры, поднимающиеся так высоко, что замковый камень оказывается не на одной высоте с шелыгами поперечных и декоративных арок, как это было принято, а значительно выше. Таким образом, однонефная церковь, перекрытая рядами куполов, - церковь старого типа, широко распространенная на юго-западе Франции, - уступила место конструкции с нервюрными сводами и пролетами в нормандском стиле. Можно возразить, что одно это еще не делает собор в Анже истинно готическим строением, тем более что базовая структура его осталась традиционной. Но вопрос о том, к какому стилистическому направлению принадлежал этот собор, не столь важен по сравнению с тем фактом, что именно в Анже в середине 12 века начались первые в этой области Франции эксперименты с нервюрными сводами - формой, до тех пор неизвестной местным зодчим. И вовсе не случайно, что происходило это на фоне политического объединения Тулузы на юге Франции с Нормандией на побережье Ла-Манша, достигнутого в 1152 году благодаря браку Алиеоноры Аквитанской с графом Анжуйским Генрихом Плантагенетом.

В Анже, как и в Сен-Дени, архитектурные новшества смело соседствовали с традиционными формами. В других образцах провинциальной архитектуры старое и новое, напротив, сливались между собой настолько тесно, что формально отделить их друг от друга было бы невозможно. А создатели собора Сен-Жюльен в Ле-Мане, также расположенном на землях Плантагенетов, пошли третьим путем. Они предприняли попытку интегрировать традиционные элементы в новую конструкцию так, чтобы те оставались очевидными, но не слишком бросались в глаза.

Первоначально стоявшая на месте этого собора церковь с плоской крышей, построенная в конце 11 века, несколько раз разрушалась из-за пожаров. Когда в 1137 году случился очередной пожар, было решено перекрыть центральный неф каменными сводами. В ходе этих работ приобрел новую форму весь верхний ряд окон центрального нефа, но старая аркада под ними осталась почти нетронутой, так как несла на себе вес сводов, изначально перекрывавших боковые нефы. При этом единообразие аркады нарушили новые пилястры, которые были установлены для поддержки свода центрального нефа: этими массивными пилястрами пришлось снабдить каждую вторую главную колонну аркады. Остальные колонны также обновили, но в целом их прежняя форма сохранилась. И теперь над новыми стрельчатыми арками из-за новых колонн проступают по-прежнему хорошо различимые старые круглые арки. Контраст между старыми и новыми элементами подчеркнут легким различием в окраске камня.

Однако возведение каменного свода, способного противостоять огню, само по себе еще не объясняет, почему в соборе Сен-Жюльен были проведены все эти дополнительные дорогостоящие работы. Полностью уничтожить старые элементы центрального нефа наверняка было бы дешевле и проще, чем идти на технические ухищрения ради сохранения аркады посредством замены колонн. Это подводит нас к предположению, что строители на самом деле вовсе не желали уничтожить свидетельства реставрационных работ, а, напротив, едва ли не стремились к тому, чтобы в наглядной и доступной форме запечатлеть историю этого здания. Найденное ими решение этой задачи весьма разумно и эстетически убедительно. Если, стоя в боковом нефе лицом к хору, посмотреть на своды центрального нефа, то взору предстанет гораздо более современный для той эпохи собор, чем кажется при взгляде на аркаду из центрального нефа. Похожая на гигантский балдахин система нервюрных сводов, с идеальной точностью опирающаяся на новые колонны, - это истинное воплощение архитектурной роскоши. Столь же великолепны и трифорий с глухими арками, и глубоко посаженные окна центрального нефа, обрамленные многочисленными колоннами. Удивительная щедрость, с которой выделялись средства на реконструкцию этого здания, может объясняться тем, что для графов из рода Плантагенетов собор в Ле-Мане должен был стать таким же династическим памятником, как для французских королей - аббатство Сен-Дени. В числе самых влиятельных лиц, заинтересованных в реконструкции собора Сен-Жюльен, был король Англии Генрих 2, которого крестили именно здесь в 1133 году. Его родители - наследница английского трона Матильда и граф Анжуйский Джеффри Плантагенет, основатель королевской династии Плантагенетов, - в 1128 году обвенчались в соборе Сен-Жюльен, и здесь же, в 1151 году, Джеффри был погребен. В 1152 году, как нам уже известно, Генрих женился на Алиеоноре Аквитанской (которая успела к тому времени побывать замужем за французским королем Людовиком 7, но развелась с ним), благодаря чему Плантагенеты стали самыми крупными землевладельцами во Франции. Спустя два года, в 1154 году, Генрих наконец взошел на английский престол. Все это время в соборе Ле-Мана продолжались строительные работы (завершились они только в 1158 году).

Таким образом, собор в Ле-Мане, как и церковь в Сен-Дени, наглядно демонстрирует тот факт, что архитектурные следы прошлого могут иметь высокую эстетическую ценность и что возрождение прошлого может открывать новые перспективы для будущего. При сравнении этих двух зданий, однако, становится ясно, почему именно церковь в Сен-Дени оказалась более привлекательной и влиятельной. Во-первых, дополнить старые элементы здания новыми, как в Сен-Дени, в принципе было легче, чем провести сложные реставрационные работы, как в Ле-Мане. Но главное то, что стены хора Сен-Дени были не столь массивными, как чрезвычайно толстые стены ле-манского хора.А это означало, что аббату Сугерию и его архитектору оказалось проще использовать колонны старого центрального нефа в качестве общего художественного мотива для всего здания. Иными словами, характер нового хора Сен-Дени определялся исключительно самыми изящными конструктивными элементами - колоннами, нервюрами и т. п. А при реставрации собора в Ле-Мане “точкой отсчета”, напротив, служили массивные романские стены, из-за чего все здание оказалось более массивным и тяжелым.

Источник: Бруно Кляйн. Зарождение и развитие готической архитектуры во Франции и соседних странах (по материалам art.gothic.ru)
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:26
Сообщение #3


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507




Шартрский собор




Старинный французский город Шартр, административный центр департамента Эр-и-Луар, находится в 90 километрах к юго-западу от Парижа. История города восходит к середине I тысячелетия. Приблизительно к этому же времени относится строительство в Шартре первой католической церкви. А спустя некоторое время в Шартре появилась драгоценная реликвия христианства: Покров Богоматери. Предание утверждает, что именно этот покров был на Богоматери в момент рождения Иисуса Христа.

Согласно одной из наиболее распространенных версий, реликвия появилась в Шартре во времена правления французского короля Карла II Лысого. К тому времени в Шартре епископ Жильбер вел реконструкцию четвертого по счету здания, обратив его в городской кафедральный собор. Карл Лысый пожертвовал в восстановленный собор драгоценную реликвию - Покров Девы Марии.

В 911 году под стенами Шартра появились норманны. Тогда произошло первое чудо, связанное с Покровом. Шартрский епископ Жантельм, надеясь на заступничество Девы Марии, вывесил Покров на городской стене и норманны, как свидетельствует старинная хроника, обратились в бегство.

Второе чудо в Шартре произошло в 1194 году, когда Шартрский собор, где хранилась священная реликивия, был практически уничтожен пожаром. Но ларец, в котором хранился Покров Девы Марии, уцелел! Его успели перенести в подземный тайник-часовню.

Практически сразу после пожара, в 1194 году, в Шартре началось строительство нового собора. От предыдущего храма уцелел только западный фасад, который был включен в объем нового собора.

Новый собор, посвященный Деве Марии и получивший название Нотр-Дам де Шартр, строился почти полтора века и был освящен в 1260 году в присутствии короля Людовика IX. Это первый в истории Франции собор, посвященный Деве Марии. Нотр-Дам де Шартр является одним из лучших образцов "чистой" готики, с теми особенностями стиля, которые присущи французским средневековым постройкам. Его ценность состоит еще и в том, что он сохранился до наших дней практически нетронутым. Расположенный на высоком холме над городом, Шартрский собор получил название "Акрополя Франции". Его сравнивают с энциклопедией, в которой отразилось миропонимание различных слоев французского общества первой половины XIII века.

Собор в плане представляет собой трехнефную базилику. С западной стороны к зданию храма примыкают две башни, каждая высотой около 90 метров. Они мало похожи друг на друга. Более ранняя, северная башня была построена в 1134-1150 годах, а венчающий ее ажурный шатер был установлен только в 1513 году. Шатер украшает прихотливое каменное кружево, характеризующее эпоху поздней готики. В 1507-1513 годах архитектором Жаном Тексие над башней был возведен каменный шатер. Южная башня - "Старая колокольня" - выглядит гораздо более строго. Построенная в 1145-1165 годах, она сохраняет линии "чистой" готики и выдержана в едином стиле с основным зданием собора.

Шартрский собор сложен из прочного песчаника. Некоторые каменные блоки в стенах собора достигают двух-трех метров длину и одного метра в высоту.

Западный фасад Шартрского собора - единственное, что уцелело от предыдущей постройки. Его создание относится к 1170 году. Фасад украшают три пышно украшенных великолепными каменными барельефами портала, относящиеся к XII веку. В центральном портале, который называется Королевским порталом, расположена композиция "Христос во славе". Слева и справа от фигуры Христа расположены фантастические крылатые животные, под ними идет широкий скульптурный пояс с тщательно выполненными фигурами святых. Каменные рельефы XIII века украшают северный и южный фасады. Помимо них, с севера и с юга на фасадах здания можно видеть весьма характерное для французской готики огромное, круглое кружевное окно, в проемы которого в свинцовых переплетах вставлены цветные витражи. "Эти огромные круги света, эти огненные колеса, которые мечут молнии - одна из причин красоты Шартрского собора", - писал французский историк искусства Маль. Диаметр окон трансепта составляет 13 метров. Подобное окно вошло в историю искусства под названием "роза". Впервые оно появилось в Шартрском соборе, как утверждают, по заказу короля Людовика IX Святого и его супруги королевы Бланки Кастильской. На витражах "розы" можно видеть гербы Франции и Кастилии, сцены из земной жизни Богоматери и сцены Страшного суда.

Источник: www.veche.ru










Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:35
Сообщение #4


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507




Французские соборы

Франция была не только родиной готики. Французские соборы богаче, чем любые другие, украшены скульптурой и размещение её более продумано, витражи её церквей не только больше, но и роль их несравнима с витражами в других странах: они последовательно развивали дидактическую программу и были органической составной украшения храма. В XIV в. Париж становится признанным европейским центром изготовления миниатюры. В той или иной мере влияние искусства Франции сказалось на всём развитии европейской готики.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит Собор Парижской Богоматери. Он должен был быть грандиознейшим храмом столицы. Это было действительно одно из самых больших зданий того времени — пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века. В середине XIII в. были встроены боковые капеллы между контрфорсами и увеличены выступы трансепта, в конце XIII — начале XIV веков были завершены капеллы хора. Красивейшая часть собора — западный фасад, обладающий гармоничностью пропорций и спокойным равновесием масс. От зданий зрелой французский готики собор отличается большей массивностью форм. Гладь стены западного фасада не замаскирована кружевом каменной резьбы, а толстые столбы центрального нефа подчёркивают тяжесть лежащих на них сводов. Башни фасада несколько грузны, а скульптурный декор строго локализован. Чрезвычайно тонкой работы роза фасада, вероятно конца 1220-х годов, — единственное, что сохранилось от витражей XIII века. Мало что осталось и от скульптуры Собора Парижской Богоматери, наполненной уникальным чувством живой природы: даже традиционные пальметки и аканты заменены здесь изображениями листьев каштана и дуба.



















Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:40
Сообщение #5


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507



Соперничая с Собором Парижской Богоматери, восхищает своим внешним обликом Реймский собор. Он не избежал наслоений последующих веков, но талантливейший мастер XV века завершал башни собора. В удивительной гармонии со всем массивом здания, высокие и мощные, вместе с тем легко и просто высятся они на фоне неба своими кубическими формами, прорезанными узкими вертикальными пролётами. Башенки по углам смягчают резкость контуров. Собор настолько выше всего окружающего, что главная его масса рисуется на фоне проходящих облаков и в такие минуты точно движется. К новшествам Реймского собора принадлежат пинакли над порталами, окнами и галереей фасада, в особенности же замена колонн во внутренних аркадах высокими столбами, подхватывающими и продолжающими в своей структуре нервюры сводов. Этим в полной мере завершается композиционное оформление интерьера готических соборов.

Реймский собор, начатый в 1211 г. и законченный в XV в., — памятник эпохи расцвета готического стиля во Франции. Он стал царством скульптуры.

На его аркбутанах в лёгких беседках как бы нашли приют ангелы, готовые снова взлететь. Фигуры королей, стоящих в ряд на самой высокой галерее собора охраняли его денно и нощно. Святые у врат беседовали между собой. На балюстраде венчающей капеллы абсиды — разные животные. Живые головы появились на консолях в потаённых уголках. Реймский собор полон неожиданностей. И всё время кажется,что чего-то недоглядели. И действительно — многое исчезло во время первой мировой войны.

В скульптурной артели Реймса преобладали мастера-интеллигенты, вносившие в свои работы более сложное, часто глубокое, но и подчас противоречивое мировоззрение.

Знаменитая группа «Посещение Марией Елизаветы» вызвала в своё время много споров, её даже пытались относить к эпохе Ренессанса или к XVIII веку. Общее впечатление от группы удивляет зрителя, потому что её античный характер бросается в глаза. Мария необычайно жизненна. Издали при общем взгляде, голова её кажется полной величавого спокойствия. Лицо в фас полно грусти и даже как бы вопроса, в три четверти выражение грусти усиливается, сменяясь в профильном повороте просветлённой покорностью.

















Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:46
Сообщение #6


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507



«Классическое» направление готической скульптуры не было долговечным. Гораздо большее значение для эволюции готической скульптуры имели возникшие в середине XIII века новые тенденции. Ангел из «Благовещения». Живописно ниспадающие одежды, элегантность удлинённых фигур с маленькими головами, изящество поз и жестов придают фигурам почти светский облик. С этого времени улыбка становится почти обязательной. В ней отражается свет новой религии, более человечной и более доступной. Мир есть откровение Господне, а потому каждая его деталь достойна изображения. Красота, пропорция и гармония — путеводная нить к постижению всесовершенства Бога. Готическая скульптура отмечается новой силой чувства как в жестах, так и в выражении, что было неизвестно и непригодно для прежнего священного искусства. Перед нами человеческие существа, понятые как личности, а не как символы человечества, подразделяемые лишь на спасённых праведников и проклятых грешников. Реализм, основанный на наблюдении, служит здесь для выражения радости и экстаза, озаряющих черты небесного вестника, оживлённого раскрытием губ и мягкой моделировкой щёк.

Но эта улыбка таила и опасность: становясь общим местом, мало варьируясь в оттенках, она придаёт поздним скульптурам общность выражения и черты манерности.

Одним из самых совершенных творений зрелой французской готики является верхняя щерковь Сент-Шапеля в Париже (1245-1248), служившая дворцовой церковью французских королей. Святая капелла была построена для тернового венца, хранившегося прежде в Константинополе и проданного византийским императором Болдуином II Людовику IX. К венцу были присоединены и другие реликвии, приобретённые на Востоке. Как хранилище величайшей реликвии, капелла должна была быть исключительно прочной и простоять века. Материалом для неё послужил особенно ценившийся твёрдый песчаник, кладки камней были скреплены железными креплениями.

Нижняя капелла похожа на крипту. Они как бы поддерживает верхнюю капеллу, общее впечатление от неё причудливо и фантастично благодаря низко опущенным сводам с нервюрами и множеству колонн. Но преступив порог верхней капеллы, посетитель бывает ошеломлён. Поражает внутреннее пространство, гармонично замкнутое широкими арками, смыкающимися в нервюрах свода, и отделённое от внешнего мира тонкой преградой цветных стекол. Огромные окна начинаются на высоте около 2 метров и доходят до сводов. Эти окна сплошь заняты витражами, что превращает капеллу в подобие драгоценного ларца. «Богатые сумерки, затопляющие святую капеллу, полны глубокой поэзии» (Маль). Роль камня сведена к минимуму. Стройная и полновесная форма внешнего вида капеллы сочетается с иллюзорной легкостью её внутреннего облика. Здание величайшей роскоши, Святая капелла является законченным образцом элегантной сдержанности.







Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:48
Сообщение #7


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507



В 1284 г. обрушиваются своды собора в Бове, вознесённые на 48 м. Выше соборы уже не строились. Постройка соборов останавливается в Нарбонне в 1286 г., в Кёльне в 1322, в Сиене в 1366 г. Строительная деятельность во Франции заметно стихает во время Столетней войны (1337-1453). Основные усилия направлены на окончание строительства и убранство щерквей, начатых в предыдущее столетие. В поздней готике Франции (XV в.) декоративные формы приобретают прихотливый, затейливый характер. Резьба становится всё более сложной и вычурной, линии каменных оконных переплётов начинают изгибаться, придавая проёмам подобие язычков пламени, поэтому позднюю готику называют иногда «пламенеющей».

Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 12:51
Сообщение #8


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507



Готика в одежде (Франция и Бургундия (1370-1480))




Новое направление в моде складывается в течение XIV века в результате перегруппировки господствующих сословий. Рыцарство, все это время задававшее тон в культуре, уходит на второй план. Время это очень противоречивое, что не замедлило сказаться на коренном изменении одежды и моды в целом.

В одежде Западной Европы в середине XIV столетия начинается подлинное «господство ножниц». Впервые мода определяется как стилизация тела посредством одежды – подчеркивание тех или иных форм тела путем изменения силуэта, противопоставление частичного обнажения окутыванию и т.д. и т.п. Появляются новые предметы одежды – «упланд» (bouppelande) – открытая широкая верхняя одежда с рукавами, «jupe» - узкий застегивающийся лиф с короткой юбкой, жакет (jackette) - плотно прилегающая верхняя одежда с рукавами и застежками, едва доходящая до бедер. Исключительное значение приобретают застежки, так как одежда теперь стала настолько узкой, что без них обойтись было просто невозможно (раньше верхняя одежда надевалась через голову).





Обувь была чрезвычайно удлинена («poulaines» в переводе с французского означает «нос корабля», можете себе представить). Чтобы облегчить ходьбу и сохранить обувь, частенько носили деревянные башмаки – «сабо» c низкими каблуками, державшиеся на ремнях. Но самое большое значение приобретают формы головных уборов. Женщины носят вилообразный или «двурогий» чепец с ниспадающим покрывалом или широким свисающим краем.

Все эти французские изобретения готического периода развились до великолепия и совершенства в Бургундии. При Филиппе III Добром (1396-1467) и его преемнике Карле Смелом (1433-1477) появилась особая придворная одежда. Ее богатство и исполненная фантазии отделка вызывали восхищение знати во всей Европе и до самого конца XV века служили образцом для подражания.





Основной принцип моды этого времени – подчеркивание удлиненных и заостренных форм. Края одежды выполняются в виде зубцов, тонкая зашнурованная талия, устремленный вверх головной убор, обувь с узкими длинными носами, длинные шлейфы, достигающие иногда пятиметровой длины, и развивающиеся покрывала. Рукава иногда опускались до пола, а к запястью расширялись до огромных размеров. В целом, одежда была роскошной и эксцентричной. Носили дорогие узорчатые материи, затканные золотом, меховые оторочки и богатые украшения, среди которых были даже бубенцы и колокольчики. Женские платья украшают также вошедшим в моду тончайшим фламандским кружевом, к поясу прикрепляются зеркальце и различные талисманы. На пальцы нанизывали до 20-ти колец, а грудь украшали тяжелыми цепями. Кроме того, появляется носовой платок для обмахивания, называемый «фаццолетто».

Влияние готической моды, доведенной бургундским двором до высшей степени элегантности, конечно, ощущалось и в других странах Европы, в каждой - со своими специфическими особенностями. Но все модные тенденции Готики, по большому счету, выразила Франция.

По материалам: www.sarafan.ru
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
Mikaelle
сообщение 29.10.2008, 17:40
Сообщение #9


Душа
***********

Группа: Администраторы
Сообщений: 3 349
Регистрация: 16.4.2008
Из: Msk-Spb
Пользователь №: 7 797



прям по моей профе )


--------------------
>>> Позитивное милое нечто, которое можно гладить, но не рекомендуется тискать! <<<
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
FreeFall
сообщение 29.10.2008, 17:42
Сообщение #10


VioletDemon
***********

Группа: Проверенные
Сообщений: 5 080
Регистрация: 8.11.2007
Пользователь №: 507



Цитата(Mikaelle @ 29.10.2008, 17:40) *
прям по моей профе )

бывает а)))
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
Кай
сообщение 24.3.2009, 18:11
Сообщение #11


Людишка


Группа: Проверенные
Сообщений: 12
Регистрация: 24.3.2009
Пользователь №: 36 369



Простите за флуд, но мне нужно набрать 10 сообщений.
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
BlackRose
сообщение 13.4.2010, 1:35
Сообщение #12


Людишка


Группа: Проверенные
Сообщений: 23
Регистрация: 13.4.2010
Пользователь №: 61 884



любим путешествовать на машине. В эту зиму была одна большая поездка по Европе: Венгрия, Словения. Италия: Венеция, Рим(Ватикан) на новый год. Дальше Милан, Генуя, Марсель... на обратном Мюнхен, Прага. Изза погоды выбрали трассы по югу Европы. Так вот.

Несмотря на всё великолепие архитектуры Рима(Ватикана), из всей поездки самое большое и глубокое впечатление оставило небольшое, но достаточно древнее аббатство в Марселе.

Представляете, древнейшее аббатство: никаких украшений- голые серые стены, монолитные без единого украшения колонны, но везде внутри здания чёткие пропорции и ощущение чистого готического стиля. Каменный монолитный пол без всяких мозаик.

Но это, конечно, что видели глаза.. то , что ощущалось внутри в нем нельзя даже словами описать.
В истории этого здания сказано, что оно было сооружено на месте древнего кладбища - некрополиса 2-3век нашей эры. Так вот - это там настолько ощущалось.. как будто не то, что время останавливалось, а как будто оно вообще пропадало и было только это самое ощущения места древнейшего захоронения)) mellow.gif трудно описать, - настолько сильное ощущение было..

разукрашение соборы в готическом стиле Ватикана, Милана (про Прагу промолчу вообще) с кучей папских изображений и лепок внутри sleep.gif просто казались откровенной нелепостью по сравнению с этим местом rolleyes.gif

P/s хотели еще в известный всем замок Иф, на остров сплавать, - но у них зимой волнение сильное, не было рейсов изза этого

Сообщение отредактировал BlackRose - 13.4.2010, 1:40


--------------------
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
Созерцатель Тьмы
сообщение 25.3.2017, 19:10
Сообщение #13


Маршал
**********

Группа: Проверенные
Сообщений: 1 756
Регистрация: 22.3.2009
Из: Россия. Иркутская область.
Пользователь №: 36 156



Цитата(BlackRose @ 13.4.2010, 8:35) *
любим путешествовать на машине. В эту зиму была одна большая поездка по Европе: Венгрия, Словения. Италия: Венеция, Рим(Ватикан) на новый год. Дальше Милан, Генуя, Марсель... на обратном Мюнхен, Прага. Изза погоды выбрали трассы по югу Европы. Так вот.

Несмотря на всё великолепие архитектуры Рима(Ватикана), из всей поездки самое большое и глубокое впечатление оставило небольшое, но достаточно древнее аббатство в Марселе.

Представляете, древнейшее аббатство: никаких украшений- голые серые стены, монолитные без единого украшения колонны, но везде внутри здания чёткие пропорции и ощущение чистого готического стиля. Каменный монолитный пол без всяких мозаик.

Но это, конечно, что видели глаза.. то , что ощущалось внутри в нем нельзя даже словами описать.
В истории этого здания сказано, что оно было сооружено на месте древнего кладбища - некрополиса 2-3век нашей эры. Так вот - это там настолько ощущалось.. как будто не то, что время останавливалось, а как будто оно вообще пропадало и было только это самое ощущения места древнейшего захоронения)) mellow.gif трудно описать, - настолько сильное ощущение было..

разукрашение соборы в готическом стиле Ватикана, Милана (про Прагу промолчу вообще) с кучей папских изображений и лепок внутри sleep.gif просто казались откровенной нелепостью по сравнению с этим местом rolleyes.gif

P/s хотели еще в известный всем замок Иф, на остров сплавать, - но у них зимой волнение сильное, не было рейсов изза этого

Не приходилось бывать в описанных Вами местах... Но догадываюсь, какое ощущение может возникнуть в том аббатстве...


--------------------
Dust It Our Fare(Tiamat).
...Жизнь - это не череда СЕЙЧАС и НЕМЕДЛЕННО,Жизнь - это тонкий ручеёк вопросов - ЗАЧЕМ?..(Распутник).
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
Созерцатель Тьмы
сообщение 25.3.2017, 19:13
Сообщение #14


Маршал
**********

Группа: Проверенные
Сообщений: 1 756
Регистрация: 22.3.2009
Из: Россия. Иркутская область.
Пользователь №: 36 156



Цитата(BlackRose @ 13.4.2010, 8:35) *
любим путешествовать на машине. В эту зиму была одна большая поездка по Европе: Венгрия, Словения. Италия: Венеция, Рим(Ватикан) на новый год. Дальше Милан, Генуя, Марсель... на обратном Мюнхен, Прага. Изза погоды выбрали трассы по югу Европы. Так вот.

Несмотря на всё великолепие архитектуры Рима(Ватикана), из всей поездки самое большое и глубокое впечатление оставило небольшое, но достаточно древнее аббатство в Марселе.

Представляете, древнейшее аббатство: никаких украшений- голые серые стены, монолитные без единого украшения колонны, но везде внутри здания чёткие пропорции и ощущение чистого готического стиля. Каменный монолитный пол без всяких мозаик.

Но это, конечно, что видели глаза.. то , что ощущалось внутри в нем нельзя даже словами описать.
В истории этого здания сказано, что оно было сооружено на месте древнего кладбища - некрополиса 2-3век нашей эры. Так вот - это там настолько ощущалось.. как будто не то, что время останавливалось, а как будто оно вообще пропадало и было только это самое ощущения места древнейшего захоронения)) mellow.gif трудно описать, - настолько сильное ощущение было..

разукрашение соборы в готическом стиле Ватикана, Милана (про Прагу промолчу вообще) с кучей папских изображений и лепок внутри sleep.gif просто казались откровенной нелепостью по сравнению с этим местом rolleyes.gif

P/s хотели еще в известный всем замок Иф, на остров сплавать, - но у них зимой волнение сильное, не было рейсов изза этого

Хороша композиция с сочетанием картинок...


--------------------
Dust It Our Fare(Tiamat).
...Жизнь - это не череда СЕЙЧАС и НЕМЕДЛЕННО,Жизнь - это тонкий ручеёк вопросов - ЗАЧЕМ?..(Распутник).
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
IHaveGotAGoth
сообщение 16.4.2017, 19:17
Сообщение #15


Людишка


Группа: Пользователи
Сообщений: 2
Регистрация: 16.4.2017
Пользователь №: 64 361



Замечательная тема. Замечательный форум.

Непонятно одно: как опубликовать тут тему, если для права открывать темы надо написать неизвестно сколько постов, а большая часть разделов датирована прошлым годом, так что без некропостинга и флуда не обойтись, учитывая, что пришел на форум о конкретной теме поговорить, а не просто полистать.
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения
Созерцатель Тьмы
сообщение 12.6.2017, 18:26
Сообщение #16


Маршал
**********

Группа: Проверенные
Сообщений: 1 756
Регистрация: 22.3.2009
Из: Россия. Иркутская область.
Пользователь №: 36 156



Цитата(IHaveGotAGoth @ 17.4.2017, 2:17) *
Замечательная тема. Замечательный форум.

Непонятно одно: как опубликовать тут тему, если для права открывать темы надо написать неизвестно сколько постов, а большая часть разделов датирована прошлым годом, так что без некропостинга и флуда не обойтись, учитывая, что пришел на форум о конкретной теме поговорить, а не просто полистать.

Привет. Всего 10 постов нужно, кажется. Прости, общаться пока трудно -- сенсор не в порядке


--------------------
Dust It Our Fare(Tiamat).
...Жизнь - это не череда СЕЙЧАС и НЕМЕДЛЕННО,Жизнь - это тонкий ручеёк вопросов - ЗАЧЕМ?..(Распутник).
Вернуться в начало страницы
 
+Ответить с цитированием данного сообщения

Добавить ответ в эту темуОткрыть тему
3 чел. читают эту тему (гостей: 3, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 



- Текстовая версия
Сейчас: 23.10.2017, 12:54